最近，劉謙再上春晚又將魔術話題攪熱。繼去年魔術大會召開、各地方衛視魔術節目大戰熒屏、魔術道具一時銷售火熱後，近幾個月魔術熱潮逐漸冷卻。與美、日等國擁有成熟的產業狀況相比，中國魔術行業仍是外熱內冷。從湖南衛視《金牌魔術團》總導演、道具商，到本土魔術師，如何看待中國魔術產業化?中國魔術產業能否真正被盤活?
魔術要走“大師”路線
在西方，魔術產業早已成熟並形成多元化格局，曾經穿越萬里長城的美國著名魔術師大衛•科波菲爾，2002年在北京的8場演出收入就高達2900萬元。對于產業鏈的形成，湖南電視台《金牌魔術團》總導演易驊有著獨到的看法，“魔術在國外也沒有形成產業鏈，因為魔術有著它的特殊性，它表演形態複雜，需要有一個團隊依托，不是一種流水線生產的產品。每個魔術師都是藝術家，既需要有好的語言表達能力，又要有好的舞台表現力和邏輯思維能力，還需要好的動手能力。同時，魔術師必須像編劇一樣，把整個魔術表演安排得懸念重生。而且，要能忍受台下孤獨、反複、枯燥的練習”。
“魔術更強調的是一種個人品牌。未來，魔術注定是一個個人化的產業，要走‘大師’路線，如美國的魔術師大衛•科波菲爾，他非常注重市場化，以巡演的方式獲得個人商業魔術的成功。可以說，魔術師要提高收入，就要依靠品牌和號召力。包括大衛•科波菲爾在內的歐美魔術創意產業走了這樣一條路：先是街頭魔術、近景魔術，給魔術師拍專題影片，把他包裝成明星，再逐步產業化，促成商業演出、道具銷售等延伸產業鏈的發展。想讓中國魔術發展得更好，就要注重人才培養，打造一批有代表性的魔術師。”易驊表示。
易驊表示，不是簡簡單單一個魔術熱就能帶動魔術產業發展的，劉謙火了以後，還應該帶動一批像他一樣的魔術師，這樣整個行業才能有積極、健康的生態。“總體來說，魔術在國外的生態環境比中國要好，我們可以借鑒國外魔術的一些成功方式，如韓國的魔術經紀團隊就非常注重與觀眾的互動，他們常在魔術表演中加入歌舞元素，對魔術師按照藝人的方式進行包裝。日本有不少魔術專題酒吧。另外，我們可以利用手機、互聯網新媒體模式傳播魔術，也能產生不菲的效益。”
易驊發現，無論國內外，老百姓對魔術的欣賞水準大致相同。今年，她帶領的《金牌魔術團》節目准備播出第二季，並會換一種新的形態。“法國有一檔魔術節目，能將全球最好的魔術搬到舞台上，而魔術師也把能登上這個舞台當做是一種榮耀，雖然這樣做成本很高，但這也是《金牌魔術團》未來的目標。”
全國首家魔術網會員超20萬人
從1988年開始，一位江蘇無錫的小伙子就開始學習魔術，到現在，他與魔術結緣已有20多年了，他的名字叫倪冠東。“上世紀80年代，學魔術的人特別少，整個無錫市也只有一兩個人在學，那時還是封閉式的‘師傅帶徒弟’的學法。沒有電話，我有時只有通過書信向老師求教。”倪冠東說道。
“剛開始學手彩類魔術，然後是道具類魔術”，倪冠東說。從小學到高中，倪冠東一直在學習和表演魔術，出了校門之後，他開始進入劇場表演，一邊表演一邊開始學做道具，最開始是做一些近景小道具，如撲克牌等。到1990年，他在無錫市中心開了屬於他的第一家道具店。他白天賣道具，晚上做道具，“那時的魔術師都是自己做道具，因為你有錢也買不到道具”。
一些好奇的年輕人成了道具店最初的顧客。由於道具簡單、成本低廉，倪冠東的道具銷量很好，利潤也比較大。倪冠東一邊賣道具還一邊表演，表演一次就向顧客收費10元。上世紀90年代時，倪冠東的道具店一年營業收入能達到幾萬元。隨著魔術產業的發展，倪冠東發現，全國的魔術店也在以每年1-2家的速度遞增，道具的品種也越來越多。“但現在，利潤卻沒有以前那麼大了，尤其在去年劉謙出現後，新開的道具店太多了，我們就賺得更少了。”倪冠東感嘆，不過，他還是做得很開心，甚至動員全家人經營魔術道具。
1996年，倪冠東從一個國外朋友那兒得知，國外都是通過魔術網來銷售魔術道具的，國內的香港、台灣地區也有魔術網。倪冠東很受啟發，他上網查了一下，發現內地還沒有一家魔術網。於是，成立一個魔術愛好者網站的想法油然而生。他上傳了一些簡單的魔術視頻在網上，這一舉動立刻吸引來很多魔術愛好者，同時，他有空就在網站上發帖子，並招募會員。隨著會員的增多，倪冠東開始嘗試創立“中國魔壇”，論壇培養了一批魔術道具的網購者。現在，倪冠東的道具店近一半收入都來自網絡，論壇也已經擁有會員20多萬人。
“魔術的天堂還是在廣州、北京、上海，江蘇在全國只能排在第四五位。”倪冠東感嘆，“現在魔術道具這行競爭太厲害了，我們做得非常吃力，魔術不像其他行業，學的人畢竟還是太少，道具這行現在是賣者多買者少，已經處于一種飽和狀態。雖然看起來銷售量大，但實際上利潤很低。同時，由於沒有專利保護，魔術道具的研發也面臨不少困難”。
倪冠東表示，魔術不能盲目發展，很多人就是在魔術熱後擠進這個行業的，想趁著魔術熱進來“撈一把”，其實他們根本不知道這個行業的深淺。北京很多魔術店都倒閉了，就是因為他們不懂得這個行業的規則，盲目進入最後又慘淡退出。
明星魔術工作室40%收入來源CASE
自去年在北京世界魔術大會嶄露頭角之後，《青花瓷》讓傅琰東成為魔術圈內紅極一時的明星。在今年中央電視台正月十五元宵晚會上，觀眾將有幸目睹這位青年魔術師的風採。“按慣例，魔術節目只有2-3分鐘的演出時間，今年央視決定給出6分鐘的表演時間，足見對魔術節目的重視。目前，我們正在艱苦地排練中。”傅琰東談起魔術就一臉興奮。
從去年開始，傅琰東的商演邀請就一直不斷。今年，他接到了來自大眾、通用、方正等集團公司的年會邀請，據他透露，一場魔術表演下來，能有十幾萬元的收入。許多地方電視台也紛紛邀請他參加當地的春晚表演，河南台、山西台、天津台等都向他拋去了橄欖枝。“不過，由於檔期有衝突，已經推了好多演出。”傅琰東不無遺憾。
有人向傅琰東建議，既然在魔術界這麼有名了，為何不像國外的魔術明星那樣做一台魔術晚會呢？既吸引眼球又賺足了票房。“可惜，沒有人挑頭來做魔術晚會，我自己也沒有那麼多精力，魔術晚會節目太多，團隊太大，現在我根本沒法駕馭。”傅琰東並不希望用經紀人，“我不覺得自己是什麼腕兒，也不想給自己找麻煩，基本上，我所有的演出活動，都是靠自己和幾個學生助理一起完成的，不願意找經紀人”。
在圈內，傅琰東被稱為魔術“四大天王”之一，但是，不是每個魔術師都有他這般出鏡和商演機會。“很多人的魔術比劉謙表演得還要好，但卻出不來，魔術這行對新人來說的確太難了。”傅琰東表示。
堅持自己的特色是傅琰東魔術最大特點，“我從不像別人那樣盲目學習劉謙，我總是守著自己的舞台，我的強項在于音樂、舞蹈和形體，所以我喜歡表演我所擅長的舞台魔術。我會把它變成一個‘秀’，與觀眾互動，根據現場反應和觀眾口味調整，不斷重新設計魔術，包裝魔術。只是，難點在于表演過一次的節目，下次就不能在同一撥觀眾面前再表演了。所以，我時刻都得創新，這套節目完了，你就得想明年再准備哪一套？明年定位是什麼？是埃及風格還是海盜船風格？”
對于產業鏈的發展，魔術產業跟音樂產業不太一樣。魔術很難形成產業鏈，很多人都給他提各種各樣的建議，譬如，讓他參與組建一個“魔術城堡”什麼的，但他覺得很成問題，一是資金不足，二是運營問題，弄不好就變質了。加上他平時演出又特別多，根本沒有時間、經歷來處理這些事情。
現在，傅琰東已經成立了自己的魔術工作室。由於名氣較大，資歷深厚，同時是春晚多年魔術、雜技節目的總策劃，傅琰東的魔術工作室運作起來比小團隊容易得多，“基本上是一個CASE連著一個CASE，應接不暇，比如應邀參加各種時尚盛典、游樂場的各種魔法秀等。現在，工作室40%的收入都來源於這些CASE”。
草根魔術師月收入6000元
和明星魔術師比起來，草根魔術師的日子就沒那麼好過了。從2006年開始，來自山東的民間魔術師小崔就開始在北京各地表演魔術，“魔術師多了，這個行業就顯得很低靡”。魔術明星們占據著高端市場，低端市場的競爭就顯得尤為激烈。據魔術師小崔透露，一個普通魔術師在酒吧表演的費用為100元/次。
作為一個民間魔術師，小崔沒有屬於自己的團隊，他挂靠在一個演藝公司旗下。和其他演員一樣，根據演藝經紀人的統一安排演出。“基本上，我們的演出每晚都排滿了，在體育中心、休閒會所等不同的地方。”
在專職做魔術師之前，小崔是一邊工作一邊玩魔術。後來，由於演出越來越多，小崔索性把工作辭了，當起了全職魔術師。現在，小崔一個月的收入能達到6000元，不過，沒有保險和各種福利還是讓他有些擔憂。
很多人都對劉謙的魔術頗有微詞，但在小崔看來，劉謙就是魔術師里的“博士後”，因為他的魔術代表的是文化、思想和創意，很多所謂的老魔術師與劉謙相比，只能算是小學水平。國內魔術師還是人才濟濟的，真希望劉謙再上春晚，讓魔術再熱一年，讓更多人來關注魔術。
來源:
http://financenews.sina.com/chinanews/000-000-107-103/402/2010-02-07/2301511436.shtml
